四月的扬州烟柳如画，翰墨飘香。近日，“自在慧业——杨帆书画展”在扬州大学美术馆拉开帷幕。展览不仅展出了艺术家杨帆数十年的创作精华。美术与设计学院关工委常务副主任、美术馆馆长徐邠教授在现场以“创作者”与“解读者”的双重视角，为学子们带来一场兼具学术深度与艺术启发的导览。

徐邠教授以杨帆老师的《明末清初六大思想家》系列国画和《新疆风景》油画为切入点，结合艺术家扎根江南数十年的经历，剖析其作品中“水乡情结”的文化基因。通过对比不同时期的画作，徐邠教授引导学生思考地域文化如何滋养艺术家的创作语言。他强调：“传统技法并非故纸堆中的符号，而是能与现代审美共鸣的活态语言。”

  徐邠教授语言生动，金句频出。许多学生表示，徐老师对“传统如何对话现代”的阐释，打破了他们对水墨画的刻板认知，激发了创作中融合文化底蕴与个人表达的勇气。他的讲解不仅让学子们领略了技法的精妙，更触发了他们对艺术本质的追问。

正如徐邠教授所言：“艺术是历史的回响，亦是未来的先声。”这场导览不仅为美院学子打开了理解经典的新视角，更在他们心中埋下了传承与创新的种子——在笔墨丹青间，寻根，亦寻路。